谢邀。
踩点剪辑首先重要的是踩点。
音乐不要借助插件去打点。根据你的乐感来听着音乐用M标记打出节奏点。或者根据音频的振幅大小去看节奏点的位置坐上记号。可以在标记面板里适当添加想法辅助。
比如这边的节奏脑子里出现什么画面。有助于你后面的剪辑。
第二点是画面衔接问题。也是个难点。
燃向不是说你瞎几把乱堆镜头。镜头直接有联系的。比如动作匹配上面的。好比前一个镜头子弹高速打出来一个慢放镜头，后面接一个人躲避的镜头。还有什么血滴下来和东西碎了一地的镜头是有坠落的联系。
此外还有情感上的匹配。比如都是撕心裂肺的哭泣。愤怒。
这种镜头需要你前期做好准备工作。收集好的。可以省不少力气。
还有整个视频的基调是慢慢燃起来的还是先燃起来再下去的。所谓的先抑后扬还是先扬后抑。有个过程。
如果一开始就是一个节奏基调的。很审美疲劳。
我就点这几点。就是一些自己的观点。
剪辑手札——踩音乐鼓点误区
剪辑中很常用的一个技巧就是
踩点剪辑
但是需要注意的是 踩点剪辑有不少的误区需要避免
第一个呢 就是不要真的踩在点上
1、人对听觉比视觉还敏感
我指的是 人对听觉的依赖 以及 主观感应 大于 视觉，而是不是说 听觉灵敏 高于 视觉灵敏。
人可以闭上眼睛 处于黑暗的环境之中，但是无法忍受一点点声音都没有的绝对无声环境。
2、请适当的拒绝法网剪辑
法网剪辑
这一词语源自好莱坞剪辑师 沃尔特默奇
他发现 人进行对话的时候 是先听到声音，视线再被吸引过去。
举个长城脚下的板栗
在进行剪辑的时候 如果有个人突然插话进来 基本上都是 先切声音 后切镜头
诸如此类声音与镜头不同步的 称之为
J-cut / L-cut
因为剪辑之后的声音呈 L 或者是 J 的形状。如下图
综上所述
我们在踩点的时候 就是真的 真的 真的 不要 正好踩在鼓点上
可以往后推迟一帧 如下两图
实验证明 “适当拒绝法网剪辑”，在配合音乐的踩点剪辑中 同样适用
隔后一帧再切镜头 比 刚刚好踩中鼓点切镜头要流畅。
需要注意的是
连续紧密的鼓点并不适用这个剪辑方法
比如 90 BPM 4/4 一个小节中有 4 个 4分音符 的那种。
不要每个点都踩
音乐往往是一个 或 多个旋律的循环
也就是非常有规律的东西
如果镜头的剪辑时长（剪辑率）也有了规律
那会让人十分无聊 犯困，
所以 请不要每个点都踩。
您好 我是映美剪辑君
首先最大的技巧的是节奏
不同类型的影片有不同的节奏，现在普遍流行的短视频的节奏很多较快，让观众感觉到很燃。
即使在同一部影片中，也会存在不同的节奏。影片的节奏是为故事服务的，而故事本身是存在起承转合，也就是有起伏的。所以在一部影片中，节奏并不是单一的，应该是要有节奏的起伏、快慢的变化。
剧情的不同也会让影片的节奏不相同，有的镜头中的演员会演绎出一定的节奏，例如很焦急的寻找东西，但是剪辑师需要将镜头精心挑选并组接，让一切产生联系，还原故事在现实生活中的节奏
燃向剪辑更多的是体现了快节奏，把整个的影片的快节奏体现出来，当然这里面也还是要有快慢的体现，这样才让人觉得不会乏味。
希望对您有所帮助
燃向踩点剪辑？应该是踩点混剪吧，题主估计是B站资深用户。
踩点踩什么，当然是音乐的节奏，节奏过慢让人感到枯燥无聊，节奏过快则让人眼花缭乱，所以选一首张弛有度、快慢结合、节奏流畅的音乐就赢了一半了。
剪辑再牛逼，音乐平庸，片子就会平庸；音乐牛逼，就算剪辑的糙一点也没关系。音乐是最直观的东西，它有着自带的情绪，“兴奋”、“感动”、“恐惧”、“压抑”，这些一听就能听出来，所以如果要剪燃向的视频，一定不能挑选较为平缓的音乐，音乐情绪不对，整个视频的感觉也就不对。
以下这些B站用的比较多的混剪BGM都有
漫威/动漫混剪常用BGM部分：《Fire》、《Sold out》、《natural》、《Help is on the way》、《From the ashes reborn》、《Born ready》、《visions》、《Believer》、《real good feeling》、《intro》、《Lock Me Up》、《Digital World》、《Oh The Larceny》、《Holocene》、《 Up All Night》、《Diamond Eyes》、《dance monkey》、《champion》、《King》
很多UP主都会在BGM中保留人声，甚至有不少视频就是以人物对话串联的，这样是为了让片子产生一种叙事感。
此外加入一定的音效会加强视频的可看性和流畅度，尤其是这种燃向的视频，打斗场面必不可少，所以需要加入一些打斗声、刀剑声等等。
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镜头选择也是混剪中最为重要的一环，很多新手刚开始混剪时，挑选镜头都是个大难题。在这里给大家提供一点思路，直接去预告片里选，无论电影、电视还是动漫，都会有预告，一般预告绝对是整个片子中的精华部分。
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相信每个想做混剪的人都会有一个起因，也会有最受打动的片段，那么不妨用那个最打动你的片段来搭建视频的整体框架，再不断填充血肉，使其完整。
给观众一个出其不意的情节设置，或是镜头串联方式与众不同，或是片子主题性出众，总之要带给观众新鲜感，做混剪的人那么多，想要出彩总得玩出点新花样。
1、镜头之间的视点和动势最好衔接上
在进行镜头剪切时，一定要注意镜头之间的逻辑关系，两组镜头之间应当有情绪的递进或承接。这种关联性可以是相同的视觉主体，可以是类似的动作或者场景，也可以是镜头间相似的运动走向。例如上个镜头的视觉重点在画面右侧，那么你的下个镜头的画面重点也应该在画面右侧。
当然仅仅是把相关联的镜头剪切到一起是不行的，那样虽然视觉上比较舒服，却会失去一定的叙事性，也会比较呆板。好看的镜头串联应该像书法，有断有连，有开有合，这个也就是俗称的手感。
2、根据音乐的走势剪辑，但是不要把所有的镜头都压在节奏上
卡点剪辑并不是全程卡点，所有的镜头都压在节奏上，首先很楞，很呆板就不说了，观众都能猜得出你每一个镜头切换的点，没什么意思，这又不是MV，全程按照歌曲的剪辑，你的重点还是讲故事。大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!
还有就是，每一个镜头都压在节奏点上，爽是爽了，但是到了高潮或者需要强化的片段，再压在节奏上，就没有震撼的效果了，整个视频都卡点，就会造成整个片子只有卡点，片子的情绪就会很平，效果也就出不来了。
好的剪辑，包括混剪都应该是抑扬顿挫，有情绪起伏的。
3、拿捏好镜头节奏
一支优秀的视频应当是层次分明、环环相扣的。镜头的节奏变化应当此起彼伏，有长有短，在连续快镜头中穿插慢镜头，在连续近景中突然加入远景，在打斗场景中增添场景描写。人物对话也不能一直是干巴巴的两个人，而应该加入其它元素，例如场景描述等，增添趣味性，在剪辑时我们永远要给出变化。大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!
4、完整的反应链条大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!
这么说有点难以理解，举个例子，上一个镜头说出的对话，下一个镜头一定要接住，利用其他人的对话或者反应，另一句话等来接住。总之一定要给出回应，尤其是混剪视频，不要一句话讲到一半，要有始有终。
混剪不是单纯的堆砌镜头，它实际上是对已有镜头的二次创作和升华。上面提到的剪辑技巧固然能带来一定的外部感官刺激，但想要真正的完成一部品质上佳的片子，还需要不断的打磨，只有在不断的剪切中细细感受每一帧镜头的情感，才能培养出独一无二的节奏感和判断力。
分享下心得，因为多年不剪辑，仅限于游戏向：
踩点视频之所以受欢迎，源于画面之间的衔接或视频的精彩瞬间与音乐的节奏完美契合，那种感觉就像你一个人拿了五杀，非常爽。
但有一说一，十多年前也没人管这个叫“踩点”，不知道哪个发明的词汇...
踩点技巧不难，但乐感差审美差理解差的人，剪出来的东西就天壤之别。
1、乐感非常重要，乐感差的人都在看图标记呢，非常机械刻板不灵活。如果你乐感不错，可以直接用“听觉”来确定你认为不错的切入点进行踩点，而不是像有的人全程踩点，那种全程踩点缺少呼吸感和流畅性，反而增加了观看负担，显得很呆板。
2、内容切入点的选择，简单说就是A→B的内容衔接是否合理，把两个关联性不强的内容强行踩点转场是违和的。不过由于游戏视频的主题内容比较统一，处理相对简单。
3、审美，你知道哪一块素材是不好的，也知道哪一块素材是能用的，包括你的后期调色、画面的流畅度（不是说播放的流畅度）、音乐（BGM）的选择、字体样式的选择，都能反映出剪辑的审美。（不要学我偷懒用默认字体）其中音乐的选择还是蛮关键的，选对了能省好多事儿，选不好可能会拖累整体剪辑的工作量，而且最终弄出来的效果可能未必好。
掌握以上三样，甭管是PR、AE、Vegas还是其他的剪辑软件，你都能剪出像模像样的踩点视频。
永远记住，视频剪辑和用什么软件无关，和你的想象力、审美、内容、执行力有关。
最后附上10分钟剪出来的粗剪踩点演示，FPS是最好踩点的，没有之一。
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